Michela Pamio

Biografia

Michela Pamio nasce a Varese il 29 gennaio 1974. Si diploma al liceo artistico Manara di Busto Arsizio nel 1992 e successivamente frequenta l’Istituto Superiore di Architettura e Design (ISAD) a Milano in Via della Commenda, diplomandosi nel 1995.

Oltre alla progettazione di interni, segue l’attività di suo padre nel campo della moda, lavorando nel negozio di famiglia e frequentando il mondo dei grandi stilisti come Giorgio Armani, Gianfranco Ferré, Versace, Alberta Ferretti e altri. Cresce circondata dalla creatività della famiglia e dalla vena artistica.

Fin da piccola esprime la passione per il disegno, i colori, la fotografia e la musica. Questa predisposizione si sviluppa durante gli anni del liceo, dove studia ed approfondisce l’arte del panneggio tipica delle opere classiche della scultura antica. Il fascino per il modo in cui i tessuti si piegano e i colori si mescolano porta l’artista a creare vere e proprie opere.

Il suo percorso, però, inizia nel 2011, a pochi anni dalla nascita di suo figlio, quando crea un legame con lui che trasmette nei suoi disegni tramite dei nodi. È anche il momento in cui nasce la sua passione per il disegno di tutto ciò che è tessuto. Nel 2024, dopo anni in cui coltiva timidamente la sua passione, decide di spostarsi su nuovi elementi come i cuscini, dove porta i nodi in primo piano, rendendoli la parte principale dei suoi disegni.

Il nodo è un tema ricorrente e profondo nell'arte di Michela Pamio. Simbolo antico e ancestrale, il nodo ci accompagna dalla nascita con il taglio del cordone ombelicale. Nell'interpretazione dell'artista, il nodo rappresenta una metafora dell'anima e delle sue complessità che porta Michela ad esplorare le dinamiche del legame e della liberazione.

 Michela riesce a catturare l'essenza di questo simbolo, portando alla luce la bellezza e la complessità dei legami che formano la nostra esistenza. Le sue opere non sono solo visivamente affascinanti, ma invitano anche a una riflessione profonda sul significato dei legami e sulla capacità di trovare libertà attraverso di essi.

I suoi lavori, realizzati principalmente a matita colorata o grafite, evidenziano l'abilità nel creare giochi di luce e ombra, rendendo vivi i tessuti rappresentati. Ogni nodo, che sia stretto o lento, forte o dolce, racconta una storia di tensione e rilascio, di lotta e libertà. Il fascino del panneggio, studiato fin dai tempi del liceo, si traduce nelle sue opere in un'interpretazione moderna dei valori e delle emozioni umane.